Capítulo 6. Cultivar la imaginación: la literatura y las artes

 Sin fines de lucro.
Por qué la democracia necesita de las humanidades
Martha C. Nussbaum
Capítulo 6.  Cultivar la imaginación: la literatura y las artes

1-¿Cuál es el planteamiento central del capítulo?
En este capítulo, Martha Nussbaum  habla sobre la importancia del desarrollo de la imaginación narrativa como capacidad para ponerse en el lugar del otro. Desde esta  interpretar su relato y  de entender sus deseos, sentimientos y expectativas, para la buena relación de los ciudadanos con el mundo que los rodea.
Plantea la necesidad de implementar las artes y las humanidades como eje central del sistema educativo para formar seres autónomos, capaces de tomar el lugar de los otros y así a la par de ser productivos en un mundo que crece económicamente, ser capaces de construir un mundo en el que vale la pena vivir.

2- ¿Sobre qué se apoya Martha Nussbaum para argumentar este planteamiento?
En experiencias como:
- La del coro de Chicago que a través de la música ha logrado que chicos de una comunidad que había sido marginada, se conviertan en ciudadanos del mundo y no se limiten a vivir en el guión que la sociedad había escrito para ellos.
- En JJ Rousseau y su competencia práctica, que el ser sepa hacer cosas por sus propios medios y que no necesite esclavizar a los demas.
-En Donald Winnicott, Pediatra y psicoanalista  que planteaba la importancia del juego, de las canciones y cuentos infantiles para que los chicos aprendan a ponerse en lugar de los otros, del arte como alimento de la capacidad de empatía y espacio de juego.
Se observará que contemplo el muy refinado goce que obtiene el adulto de la vida, la belleza o el ingenio humano abstracto, y al mismo tiempo el ademán creador de un bebé que busca la boca de la madre y le toca los dientes, y que al mismo tiempo le mira los ojos, viéndola en forma creadora. Para mí el jugar conduce en forma natural a la experiencia cultural, y en verdad constituye su base.
Donald Winnicott, Realidad y juego, 1971
-En Froebel que planteaba la necesidad del niño pequeño de explorar su entorno mediante la manipulación de objetos y el uso de la imaginación para dotar a ciertas formas geométricas de personalidad e historia.
-En Pestalozzi que estaba en contra de la memorización, ya que esta embota la personalidad, y a favor de las actividades prácticas realizadas con espíritu lúdico que la enriquecen.
-En John Stuart Mill, que después de una crisis personal, reconoció  la poesía como educadora de emociones que sensibilizan al individuo ante si mismo y los demás.
-En Bronson Alcott, que basaba las clases de su escuela en la poesía, y que sostenía que ésta cultivaba el mundo interior de los niños, nutriendo sus capacidades emocionales e imaginativas.
-En Tagore, artista y educador Indu que luchaba por la igualdad de los sexos en una sociedad claramente machista, a traves de la danza, la música y el teatro.
“Puede que le conocimiento nos haga poderosos, pero alcanzamos la plenitud a través de la comprensión […]. Sin embargo, encontramos que esta educación en la comprensión no sólo es sistemáticamente ignorada en las escuelas, sino severamente reprimida.
Rabindranath Tagore, Mi escuela, 1916
-John Dewey y su planteamiento sobre la imaginación como parte de toda interacción humana, de todas las cosas que están más allá del alcance de la respuesta física.
-En Amita Sen, que fue alumna de Tagore. La formación artística requiere de disciplina y ambición para ampliarse y extender las capacidades de comprensión y expresión.
-Ralph Ellison, escritor de la novela El Hombre Invisible, en la que el protagonista (negro) es invisible para los blancos, no por un problema biológico, sino por una falla en la educación y la imaginación.

3- ¿Qué relación tiene el capítulo con la educación?
4- ¿Qué conocimiento es posible indagar a partir de esa propuesta?Se indaga sobre el conocimiento que se adquiere a través del  juego y la lúdica.  Estos  de una forma integrada a la educación de los niños.
La relación que tiene las artes y la literatura con la educación infantil parte desde el juego para cultivar el interés genuino hacia el otro. En el  juego no se ejerce el control total, el niño experimenta la vulnerabilidad y el asombro. Gracias a eso  se rompe el narcisismo, lo que permite ver  en el otro un ser con necesidades (iguales y distintas a las que se posee) donde mutuamente pueden ayudarse.
Las artes apoyan a que el niño se comprenda y comprenda a los demás. Desde  el teatro  puede emplearse la lúdica, con diferentes perspectivas de personajes y pensamientos,  inculcarse “ponerse en los zapatos ajenos” (imaginación narrativa) además de enriquecer su conocimiento inicial. Desde la Danza  puede estimularse la autoestima y la aceptación de su cuerpo.
Todo lo anterior lleva a que el niño interiorice los conocimientos sensibles adquiridos por medio del arte, es decir, que gracias a la experiencia se formen los conocimientos y los valores  además de no ser  olvidados.  Mediante el juego el niño  podrá desarrollar su personalidad  como también la formación de una competencia sana, sin inferiorizar al otro, ayudándole  con el interés de un beneficio mutuo. Es esto uno de los valores más importantes para la democracia.
Desde el arte a manera de lúdica  puede entonces replantearse nuevas propuestas educativas. Estas deberían  permitir dar vista prioritaria  a las competencias del niño de acuerdo a su edad y capacidad. De igual manera que todas las áreas de conocimiento enseñadas no se encuentren siempre al margen de la memorización.
Al incluir las artes y la literatura a manera de lúdica en la formación de los estudiantes genera:

·         Aceptar  y apropiarse de  otras culturas

·         La inclusión de las personas  en su alrededor , es decir, sin discriminaciones frente a los otros.

·         Reconocimiento del otro como un ser que siente

·         Amor por su cuerpo

·         Permite al individuo a ser mejor ciudadano del mundo

·         Mejora las relaciones con los demás

·         Ayuda al niño a ser menos narcisista.

5- ¿Qué conclusiones de esta lectura son valiosas?
Las artes y las humanidades son esenciales en la educación para la democracia. Sensibilizan a los ciudadanos ante si mismos como seres  autónomos e independientes, también proporcionan las herramientas para tomar el lugar de los otros, para “ponerse en sus zapatos”, para reconocer la importancia e interpretar el discurso de los demás, comprender sus sentimientos y necesidades.
La educación debe tener como objetivo, no sólo enseñar, sino formar seres humanos -con todo lo que eso implica-y para esto, es fundamental conocer las distintas teorías educativas propuestas or pedagogos, psicólogos, filósofos, sociólogos, artistas, etc, y a partir de ellos crear proyectos educativos, diseñar planes curriculares que incluyan las artes como eje central y que se adapten a la actualidad.
La lúdica es indispensable.
Debemos ser analíticos, selectivos, para no tomar toda la información como verdadera y poder reconocer qué, cómo y cuándo se aplicar para que los resultados sean positivos.

Proyecto de la academia y mi proyecto personal

El  proyecto de la academia forma al estudiante de artes plásticas en una visión tradicionalista en contexto con la historia del arte. Las herramientas brindadas en la academia se basan en el conocimiento de la interacción con los materiales como introducción a una técnica, que el estudiante tratará de desarrollar o inclinarse por la que cree conveniente. Además de otros conocimientos entregados, como lo es la historia del arte y la estética, por ejemplo, muestra  el estudio de las artes plásticas  desde una visión enteramente (de forma redundante) académica, conceptual y justificada.

Paralelamente, los proyectos personales que continuamente  me surgen, se renuevan y se retuercen, se dan en cuanto a mi necesidad de aprendizaje, mis gustos y mi formación de criterio. Aún se encuentra en muy fresco las ideas y los conceptos sobre el arte, pero tampoco se fijan a un punto final o de salida. El punto de partida es entonces la necesidad de aprender tanto de la academia como fuera de ella y por lo tanto se transforma las palabras de carrera de pregrado a una vocación que trasciende y acompaña durante todos los días de mi vida.

No es fácil la definición del ¿Cuál? o el ¿por qué? de la necesidad de aprendizaje hacia esta área de conocimiento. Es de aclarar que no está determinada o ligada por la funcionalidad de las palabras útil  o mecánico. El estudio de las artes plásticas me evoca la sensación de comodidad e incomodidad que me es difícil querer alejar.

El "Ethos" , el "Pathos" y estos en el contexto del arte.

Sobre el "Ethos y el Pathos", se mirará a modo de consulta la primera parte. En la segunda parte se elaborará de acuerdo a lo entendido por la información anterior, la elaboración de un concepto desde el contexto del arte. 19/10/2014

El Ethos y el Pathos. Desde  Aristóteles, conceptos expuestos en la retórica: persuación.

Para Aristóteles, la retórica tiene como propósito fundamental: “la facultad de teorizar lo que es adecuado en cada caso para convencer”

En la retórica, el Ethos:

El êthos se entiende como una disposición estable del psiquismo

(un rasgo) que incita a determinados modos de comportamiento, de una

manera suave y prolongada. El talante o carácter del orador le permitirá

mostrarse ante su receptor con la suficiente mesura afectiva para que

pueda proyectar sus virtudes y, por lo tanto, fomentarla credibilidad ne-

cesaria para sensibilizar a su receptor a dejarse persuadir.

Las pasiones en la retórica, el Pathos:

Se cree que cuando una emoción es despertada, provo-

cando con ello la elaboración de ciertos juicios a favor o en contra del ob-

jeto o situación en cuestión, la persona queda atrapada en la emoción,

imposibilitando su conexión con otras emociones, y manteniendo sólo

los juicios a los que esta emoción de lugar.

“las emociones implican un con junto particular de juicios, 

juicios que excluyen los juicios constitutivos de

otras emociones”(Leighton,1982citado en Oksenberg Rorty,1996:210).

En la retórica, Aristóteles sostiene que lamayoría de las emociones

(pathe)tienen una naturaleza mezclada porque ellas producen placer y

dolor (Frede, c.p. Oksenberg Rorty, 1996). Por ejemplo, la cólera es un

sentimiento de irritación, combinado con el placer que produce la antici-

pación de una posible venganza (1378b2); se hace referencia al conoci-

miento necesario que el orador debe poseer para poder controlar la mente

y el comportamiento de su audiencia.

Existen dos fuerzas motivadoras diferentes: el deseo racional que

clama por lo que es útil o conveniente, y el deseo no racional que clama

por el placer y la evitación del dolor.

Tomado de: las emociones en la comunicación persuasiva pdf

dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3997892.pdf

El "Ethos" , el "Pathos"  y estos en el contexto del arte

El ethos en el artista, haciendo un paralelo comparativo con la retórica, podría interpretarse en el carácter que hace que los espectadores de sus obras sientan confianza de estas mismas y su concepto. El ethos que se transmite a una sociedad se vería reforzado en la academia, formación intelectual o reconocimiento de las obras del artista. De igual manera las exposiciones de sus trabajos y  el lugar donde se llevan a acabo  le brindaría a la persona quien mira sus obras , la confianza de que el artista tiene una trayectoria certificada, que tiene apoyo cultural y que el conocimiento que expone no es vacío o mal apreciado por la comunidad artística. El pathos del artista también influenciaría positivamente al mercado del arte y las ventas de sus obras.

Sin embargo, se ha visto en momentos de la historia del arte, repetidamente,  que el artista no es aceptado por la academia y por lo tanto no consigue la confianza de muchos espectadores, si no hasta que es calificado o analizado por la comunidad del arte y es tomado como importante para dicha historia.

Sobre el pahtos,  visto como la emoción que provoca en su espectador, en el caso del artista, sería variante e individual, es decir, la emoción que alberga a cada persona que se hace espectador de su obra le generaría en él un pathos de tan mayor medida que podría cuestionarse o hacer parte de la construcción de conocimiento  de la misma obra. El artista , busca generar un pathos trascendente en sus obras, que a muchas personas les genere emociones, experiencias estéticas o un concepto nuevo para si mismo.

El ethos y el pathos serán importantes para el artista que quiere convencer sobre su obra, hacer llegar su idea, expresion de pensamiento, sensibilidad y que la sociedad las tome como parte de una realidad sensible, modificar en cierta forma, comportamientos y reflexiones.

El arte y la resistencia.

La resistencia puede ser manifestada por el artista cuando no está de acuerdo con algún valor,  situación social, cultural o propia del ser humano. Eventualmente o frecuentemente, según el contexto de lugar, genera rechazo en el espectador o en la población quien dirige su atención a la obra. La resistencia en el artista puede ser analizadas en sus obras, en  ejemplo, cuando en el proceso  o muestra de ella, puede atrapar de una manera simbólica  los códigos morales que están fuera del rango establecido socialmente.

El proyecto moral del artista y las humanidades en la democracia.

La concepción cultural por  la formación humana frente a los conocimientos y valores, ha trascendido en mayor medida, hacia las habilidades y saberes en el área de las ciencia y  la economía en términos de la producción y la utilidad. Se deja de lado, un factor muy importante, la reconexión de  la educación a las humanidades con el fin de formar a ciudadanos del mundo* Porque es el ciudadano una integridad de valores y pensamientos que interactúa con la ciudad, que debería ser de modo más humano y menos industrializado y encasillado. El artista en su proyecto moral  desde el trabajo con la sensibilidad humana del otro debería indagar en su conocimiento la manera de replantear la situación del hombre en aspectos como este, además de  hacer una construcción de conocimiento propia fuera de los márgenes morales , arquetipos y esquemas de lo exacto y funcional.

*Martha Nussbaumm, sin fines de lucro. Por qué la democracia necesita de las humanidades.
Signo y Pensamiento 58 · Reseñas / Redalyc.org

¿Cuál es el proyecto moral del artista? [Opinión]

Es de resaltar que el arte tiene el gran poder de influenciar, cambiar perspectivas de pensamiento e indagar en el conocimiento lejos de la estructuración científica. Personalmente, el artista puede tener o no una marca muy evidente de critica política, social o de reflexión en sus obras que se acomoda a la forma de concebir sus pensamientos, conocimientos y percepción del mundo. El arte no tiene que ser  una fuente de comunicación de algún mensaje explícito.

Sin embargo,  en la formación de una persona desde las humanidades, el conocimiento sensible y la perspectiva del arte ante la humanidad y sus diversos sistemas de organización, el artista tendrá un campo de visión ampliado en términos de los diversos conocimientos que adquiere y construye o interroga. Que en definitiva le hará razonar de su papel en la sociedad y las consecuencias que ello implica, el artista constantemente muestra y propone. Es aquí donde el pensamiento del artista y su obra se enfrentan a los códigos de moral ya establecidos de la sociedad o tradiciones impuestas que podría tener en sus raíces,  falencias, diferencias y que en observación pueden poseer efectos dañinos en la misma sociedad y que ningún individuo quiere ver o simplemente no se alcanza a dilucidar con simple facilidad.

El proyecto moral del artista debería ir más allá de la moral impuesta, replantea valores y situaciones que deben ser reconsideradas por la sociedad. El artista debería ser sensible con la naturaleza, el mundo y el otro, debería ser capaz de tener en cuenta siempre el concepto humano y aparte de cuestionarse, en algún momento hacer cuestionar a las demás mentes. Y por ultimo utilizar ese poder incrustado en las artes  no para la destrucción, y me refiero a destrucción a lo que conlleva al sufrimiento de otro ser vivo.



Lectura recomendada
Martha C. Nussbaum Sin fines de lucro. Por qué la democracia
necesita de las humanidades / La crisis silenciosa, el futuro de la democracia y el cultivo de la humanidad.
Link de reseña
Signo y Pensamiento 58 · Reseñas /
http://www.redalyc.org/pdf/860/86020038025.pdf

Cuento [referente Funes el memorioso]

"Contar el cuento de Funes el momorioso sin que sea Funes de manera textual "

La historia de mi abuelo se hace interesante en la indagación de sus últimos años de juventud en los cuales culminó su vida. Quienes lo recuerdan le hicieron alusión al título de la mención nítida, a la excepcional capacidad humana de registrar lo que aprendía en su cerebro y nunca escapársele nada. Siempre fue una rareza conocida en su pueblo. Podía responder con exactitud las distintas fórmulas de física básica, evocar todos los nombres de las distintas personas del pueblo  y decir la hora y la fecha sin nunca equivocarse.

Su cambio de estilo de vida empezó por un golpe que recibió en su cabeza cuando se encontraba en las escaleras tratando de buscarle arreglo a las goteras del tejado. Tan tieso como un vegetal quedó el cuerpo de mi abuelo, pues ni siquiera un dedo podía mover después de recobrar la conciencia de tan terrible calamidad. Desde ese momento se dice que no se le volvió a ver excepto por las personas cercanas a él que le visitaban.

Para él, quien veía distinto aquella situación, era una pequeña cuota a pagar a tan fascinantes capacidades que desde ese momento había adquirido. Podía tener las imágenes más claras en su cabeza de todas las personas  que había visto a lo largo de su vida: sus rasgos, su forma de hablar, lo que hablaron y cómo iban vestidas. Podía  aprender distintos idiomas a una rapidez sobrehumana y decir todas las palabras que se había aprendido con las diferentes traducciones a su lengua. Era como si su don, por la cual lo conocían como la rareza del pueblo, se había multiplicado cien veces.

Quienes le retaban eran personas de diversos estudios especializados quienes le entregaban libros de mucha complejidad y que en dos días iban  a reclamárselo haciéndole preguntas, las cuales podía responder de manera textual  en el orden de párrafo y la enumeración de la página.

Hasta cuando se sentía desocupado, solía cambiarle el nombre a las cosas hasta siete veces y luego recontarlos con todos sus nombres. Era fantástica la forma en que mi abuelo podría ser poseedor de todos los conceptos e imágenes que la humanidad había creado y guardárselos sin nunca olvidarlos. Las últimas veces que se vio a mi abuelo siempre estaba en la misma condición.

Mi abuelo murió de un derrame cerebral al cabo de unos años de aquel accidente.